ЕСЛИ ВАМ ПО ДУШЕ КРИЧАЩАЯ ЯРКОСТЬ КОМИКСОВ, А ОТ ВЫДЕРЖАННОЙ ГАММЫ НАЧИНАЕТСЯ ДЕПРЕССИЯ, САМОЕ ВРЕМЯ ОФОРМИТЬ СВОЕ ЖИЛИЩЕ В ДУХЕ ПОП-АРТА. С ОДНОЙ СТОРОНЫ, НИЧЕГО СЛОЖНОГО В ЭТОМ НЕТ: КИСЛОТНЫЕ ЦВЕТА (СО СПЕЦЭФФЕКТАМИ ОП-АРТА), ОБИЛИЕ ПЛАСТИКА, НЕОНОВАЯ ПОДСВЕТКА И ГЛЯНЕЦ. КАК ЖИТЬ В ТАКОМ ОКРУЖЕНИИ, ВОПРОС ВТОРОЙ. НО КТО НЕ РИСКУЕТ… Поп-арт — вот новый идол, которому поклоняются продвинутые жители мегаполисов. Точнее, хорошо забытый старый, просто дожидавшийся, пока измученная хорошим тоном публика будет готова пуститься во все тяжкие. Поздравляем, господа: кич — в законе. Манерной скуке минимализма — нет! Поп-арт становится очередным коллективным сумасшествием. Но, слава богу, без безумств. Хотя… Лондонский дизайнер Мурад Мазуз, оформивший в этом стиле интерьеры клуба Sketch, поразил воображение посетителей волной силиконового шоколада, разлитого по лестнице. Еще один «безумец» от дизайна Хассан Абдулла превратил бар Milk&Honey в музей поп-арта: в его пространствах соседствуют «хрустальные» гирлянды, лубочный портрет Екатерины Великой, чучела животных и птиц, разнокалиберные кресла и разнообразные коллекции (драгоценностей, винтажных сумочек, старинных зеркал). Что ж, публичные места — дело добровольное. Если что-то «жмет» ваше чувство прекрасного, посещать заведение не обязательно. А вот в домашних условиях от такой «красоты» так просто не отмахнешься. Хотели вечного протеста против серой действительности? Терпите! МЕРИЛИН FOREVER, ИЛИ КРАСОТА БАНАЛЬНОГО «Терпеть» нам, кстати, завещал гуру поп-арта — Энди Уорхол, однажды решивший развлечься на тему масскультуры, да так и не сумевший вовремя остановиться. Вероятно, мы бы давно забыли Мэрилин Монро (мало ли сексапильных блондинок подарил миру плодовитый Голливуд), если бы в 1964 году Энди Уорхол не сделал ее лицо предметом своих эпатажных перфомансов. Он раскрасил фотографию Мэрилин, а затем растиражировал с помощью шелкографии, создав первый (и основной) закон поп-арта — «Не бывает уникальных произведений и нет культуры для избранных». Постер с 13 разноцветными портретами кинодивы стал иконой этого направления (250 авторских комплектов разошлись по музеям и частным собраниям, количество же копий не поддается исчислению). Теперь этот образ не вытравить даже культовым героям самых кассовых блокбастеров нового тысячелетия. Кто только не вводит его в качестве прямой цитаты в свои работы. К примеру, итальянец Миммо Ротелла, признанный мастер коллажа (рваные афиши и рекламные объявления, собранные заново на металле или пластике), создал для мебельной фирмы ZERODISEGNO коллекцию Decollages. Самые востребованные работы — «Marilyn la Donna piu Bella» и «Hommage au President (Kennedy)». Кровать Marilyn от итальянской компании FLOU — ностальгическое воспоминание о прекрасных устах актрисы. Изголовье, выполненное в кроваво-красном цвете, копирует изгиб ее капризных губ. Впрочем, у любимой женщины клана Кеннеди есть мощный конкурент — томатный суп Campbell’s. Нарисованный Уорхолом в 1961 году «портрет» консервной банки сделал не менее блистательную карьеру, став участником разнообразных концептуальных проектов. К примеру, в 2003 году Campbell’s реинкарнировал в коллекции дизайнера Инго Маурера — в виде потолочной или настенной лампы. VELLAMO Scandinavian Design Studio тоже предлагает отправляться в постель с неубиенными Элвисом и Мэрилин, хотя, возможно, кто-то выберет Campbell’s. Всю эту «компанию» можно встретить в коллекции домашнего текстиля ANDY WARHOL Collection. Декоративные подушки (с покрытием из флока) декорированы шелковыми принтами, вышивкой или аппликациями из кожи. С легкой руки Уорхола художники поп-арта пустили в дело все, что имело отношение к конвейерному производству. Консервные банки, манекены, муляжи, этикетки, рекламные проспекты, комиксы, фотографии, билеты, банкноты — все это многократно копировалось, вставлялось в рамки, монтировалось в коллажи или инсталлировалось в ассамбляжи с другими реальными предметами. Таким образом они возвращали искусство к действительности. Плоды этого «творчества» стали частью современной индустриальной культуры, покоящейся на таких «китах», как печать, телевидение и кинематограф. Популярности нового направления способствовала и «малобюджетность»: пластик, картон и вышеописанные подручные материалы стоят гораздо дешевле ценных пород дерева. Подобными же приемами (комбинированием рисунка и рельефа) пользуются дизайнеры интерьеров, создавая эффект превращения объема или пространства в иллюзию. В этих целях активно используются графика и живопись на внутренних и наружных плоскостях стен, а также многочисленные зеркальные поверхности. Настенные росписи, как и произведения поп-артистов, сочетают в себе несколько форм и состояний: реальное и нарисованное. Для отделки пола или стен и даже в обивке мебели также применяется иллюзорно объемный рисунок. Чтобы воссоздать таинственное, «пульсирующее» пространство, повсеместно монтируются световые элементы. КУЛЬТУРНЫЙ ШОК Помните фильм «Знаки»? Лучшего названия для поп-артовского контекста не придумаешь. Здесь на полную катушку работает принцип рекламы: наглядность, броскость, доходчивость. Если вы хотите, что-бы интерьер был «знакомым», то есть содержал узнаваемые образы поп-культуры, не тяните в него все, что имеет аляповатую окраску, сделано из дешевого пластика и кажется вам жутко оригинальным. Свалка непрезентабельных «уродцев» — не ваша цель. Полистайте специализированные издания (прежде изучив историю вопроса), побродите по тематическим сайтам, внимательно изучите образцы соответствующих интерьерных работ. Словом, проникнитесь. Начнем с мебели. Эталон — кресло Happy Hour (линия Moda) от DI LIDDO E PEREGO. Формы у него вполне классические, зато рисунки на текстильной обивке созданы по эскизам американца Роя Лихтенштейна — еще одного отца-основателя поп-арта, который прославился работами на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал картинку, вручную увеличивал ее, а затем с помощью трафаретной печати и шелкографии получал «живописное» полотно крупного формата. Кстати, он одним из первых превратил автомобиль в арт-объект, «запятнав» корпус удлиненными кляксами. Еще «круче» выглядит диван Symbol от ADRENALINA — настоящий символ буйства цвета и формы (победила сумасшедшая асимметрия). Нужно признать, фабрика полностью оправдала свое название. Кресло Joe от HELLER (дизайн: Де Пас, Донато Д’Урбино и Паоло Ломацци), созданное в 1970 году, представляет собой бейсбольную перчатку. Названа модель в честь легенды американского спорта и мужа Мэрилин Монро Джо Димаджио. В оригинале Joe было сшито из кожи, его римейк выдут из полимера. Хотите удивить гостей? Нужно что-нибудь совершенно сюрреалистическое вроде стеклянного кресла Ghost («Призрак») от FIAM. Эта модель продемонстрировала способность дизайнеров компании трансформировать твердый материал в нечто, обладающее плавными очертаниями. Несмотря на кажущуюся хрупкость, «исчезающее» кресло может выдержать вес весьма габаритных персон. В 1957 году итальянский дизайнер Акилле Кастильони создал вертящийся табурет для телефонных разговоров Sella («Седло»). Он изготовлен из велосипедного седла, насаженного на металлический стержень, основанием которого служит чугунная полусфера. Заодно была предложена и манера его использования: «сидеть стоя или стоять сидя». Табурет выпускается и сегодня. Не менее прославленная модель — стул Mezzadro, первоначально сделанный из сиденья трактора. Солидная американская фабрика DREAM LAKE тоже любит пошалить. Продолжая традиции своего знаменитого соотечественника, ее дизайнеры создают «парафразы» на темы дорогих каждому американцу «артефактов»: диваны — в виде сидений от раритетного CHEVROLET, шкафы — а-ля бензоколонка Shell, столики со столешницами, имитирующими капот CADILLAC (не говоря уже о принтах с портерами пресловутых Мэрилин Монро, Джона Кеннеди и Элвиса Пресли). Филипп Старк также внес свою лепту в пропаганду «популярного искусства», придумав для FLOS серию светильников La Vie («Жизнь»). На их фарфоровых основаниях дизайнер изобразил разные символы современной жизни, снабдив их подписями-вопросами «Жадный?», «Тревожный?», «Зависимый?» и другими. Ответ зависит от покупателя. Коллекция аксессуаров для дома от FORNASETTI основана на оптическом обмане зрения. Объемные персонажи, изображенные на авторских подставках для зонтиков, кажутся практически реальными. Стулья усыпаны бабочками, на некоторых «разложены» газеты, среди которых даже советские «Известия». Как привести в соответствие стены? Арт-фабрика SICIS выпустила коллекцию мозаики из стекла Fumetto, созданную по мотивам популярных комиксов. Вы можете заказать один-два сюжета, а при желании — покрыть целой историей всю стену. Оживит обстановку и коллекция обоев Happy days от YORK — с видами из окна нью-йоркского небоскреба или интерьером парижского кафе. А можно все оклеить «виниловыми пластинками». В общем, каждый сам выбирает свои «счастливые дни». Юлия МАНУКЯН ИНТЕРЕСНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Название направления трактуется двояко: - как сокращение от popular art (в переводе с английского «популярное искусство»); - как звукоподражание (pop — хлопок, удар; в этом значении слово употреблялось в комиксах). ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ Все это, конечно, игра, причем исполненная гротеска и иронии, но для впечатлительного человека знаки и символы могут стать дополнительной психологической нагрузкой. Равно как и кричащие цвета. Однажды нарочитая безвкусица или бьющий по нервам «неформальный» вид предметов и аксессуаров может вызвать у вас приступ черной меланхолии. Чтобы избежать такой развязки, советуем прислушаться к некоторым рекомендациям. - Разумнее использовать яркие акценты в тех местах, где не предполагается длительное пребывание, — к примеру, на одной из стен или части стены в холле. В гостиной можно раскрасить поверхность за изголовьем дивана, а вот позади телевизора — будет большой ошибкой. - Подобный подход стоит применять и при оклеивании стен обоями с эффектом оптической иллюзии (исчезающим и появляющимся рисунком), иначе дело кончится головной болью — как минимум и галлюцинациями — как максимум. (Впрочем, любителям психоделики такой «бонус» только на руку). ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ Если вы все еще не верите в коммерческую серьезность поп-арта, доводим до вашего сведения следующие цифры. - В 2006 году «Лимонная Мэрилин» Уорхола (один из тринадцати портретов) была выставлена на Christie’s со стартовой ценой $15 млн. (В год написания она стоила $250, то есть подорожала в 60 тысяч раз). - «Оранжевая Мэрилин» ушла с молотка за $16,2 млн. - Картины «16 Джеки» и «Мао» были проданы за $15,6 млн и $16,2 млн соответственно. - Банка кисти Уорхола куплена за $11,8 млн. - Уорхоловский портрет Элизабет Тейлор — за $12,6 млн. - «Заходящее солнце» Роя Лихтенштейна ушло за $15,696 млн. (Две его работы погибли в башнях WTC 11 сентября). Может, есть смысл вкладывать в «это» деньги?